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“老虎脚爪”后继乏人
有一次和朋友去南京西路逛街，看到王家沙后门排了一堆人。跑过去一看，原来是在卖“老虎脚爪”，朋友说这是上海的名小吃，相当得好吃。于是我们俩硬是排了一个小时队才买到了2个“老虎脚抓”，金黄松脆的面身，入口焦香四溢，糖粒包心又添上甜甜的吃口，要想停口确属难事。
朋友从小在上海长大，他告诉记者，王家沙的点心在上海很有名气的。从小他奶奶就带他来这里吃各种小吃，他奶奶以前也是小姐出身，对各种吃食都挑剔得不得了，但唯独对上海的小吃情有独钟。这“老虎脚抓”已经很长时间没地方可买了，这一次能重新吃到，真是难得，而且味道还和过去一样好。
“老虎脚爪”！年青一代的我们对它基本上没有印象，但是爷爷奶奶这一辈却对它充满了怀念。确实，“老虎脚爪”在上海滩已绝迹30余年了。想当初，这种形似老虎脚爪的烘饼，因为它的廉价、美味及实惠，流行度不亚于今朝的珍珠奶茶。
“人只有在失去时才知道拥有的珍贵”。就这样一个其貌不扬、口味简单的小吃，在消失若干年后身价倍增。不仅售价上升至2元人民币，且商家为防止脱销，每人只限买10个。即便这样，“老虎脚爪”摊前还是人头簇动，上百人的队伍浩浩荡荡，哪怕要苦熬一、两个小时才能遂愿，也不见长龙有缩短的迹象。
城隍庙小吃、王家沙、宁波汤团和乔家栅，是许多老上海人经常光顾的点心与糕饼店。它们不愁没顾客，却愁没足够的师傅继承它们的传统手艺。培训后人及吸引年轻顾客成了上海传统小吃店继往开来的最大挑战。
王家沙技术总监诸万兴师傅说，坚持手工制作是让老字号传统小吃店生生不息的关键。就以制作汤圆来说，机器制作固然可以解决人工不足问题，“但是改由机器代人，传统味道就没了。”
他承认年轻一代不太愿意加入传统手艺队伍，但深信老字号小吃还是能代代相传。王家沙目前培训有上百名传统手艺师傅。他说：“保持质量最重要。我们宁可排队的人买不到汤圆，也不要为求快而牺牲品质，让顾客对我们的品牌失望。”
家住城隍庙附近的张小姐告诉记者，从小就被小吃所吸引，因而也对小吃特别有感情。记得小时候，街道要求各家各户学做小吃，妈妈选择了拿手的排骨年糕。结果整整两个月，家里顿顿都是排骨年糕，怎么吃都不会厌。
现在的小吃，很多都是速成的，跟那个时候的精工细作是没法比了。
点评：业界人士指出，在外地餐饮业也来争一杯羹的餐饮市场激烈竞争中，中国内地传统小吃大多数在中低档市场中比拼，盈利能力较弱，一些老牌餐饮企业甚至出现了关闭的危机。而港式休闲茶点、法式风味甜点等众多国际化餐饮企业的市场份额正在逐步扩大。所幸的是，上海王家沙管理层已在苏州、常熟等江南地区，寻找早已失传数十年的沪派经典小吃，如老虎脚爪、传统糖粥等已陆续重现上海。而城隍庙也在不久前推出了小吃培训班。可以预计，在不远的将来，老上海小吃将会重放光彩。
扎灯师傅哪里寻
农历正月十五是元宵节，这是春节后我国第一个传统节日，每到这一天，家家户户吃元宵。当然，元宵节更是灯节，到了夜晚，各种彩灯争奇斗艳，热闹非凡。
每到这几天，家住豫园附近的王师傅总是很忙很忙。他天天晚上要到老城隍庙开灯、调试，这位上海工艺美术厂老资格的扎灯师傅如今还身兼电工。
扎了十几年元宵灯彩，从威猛的“虎”到可爱的“狗”，王师傅年年变花样，同时也一年比一年忧虑：灯彩艺术后继无人！等自己这一辈扎灯艺人退了休后，真不知道还有谁能来为上海的元宵节扎灯？
王师傅原先是修缝纫机的工人，1987年调入上海工艺美术厂灯彩车间，从此开始扎灯生涯。进厂时灯彩老艺人都已经退休，王师傅也没有人教，仅凭着老艺人扎好的花灯样品揣摩。幸好天生有点悟性，又喜欢钻研，在有扎灯经验的工艺师几番指点下，他慢慢得了“真传”。十几年前，王师傅算是接上了扎灯这项“断档”，可如今灯彩艺术又面临更大的断档—————人才匮乏，市场狭窄。
工艺美术厂的灯彩车间如今只有十多人，大部分是50岁出头的老师傅。为每年豫园元宵灯会“掌灯”的除了王师傅外，还有同龄的石师傅和50岁的孙师傅，其他人多是“客串”一下。3位师傅扎灯十几年，每年从10、11月份开始动手，忙到来年元宵节前，几乎天天加班。干活累点呒啥怨言，“膝”下无徒才是老师傅们心中的隐痛：每月工资1000元左右，哪个年轻人愿意学、愿意干？
当然，市场过窄是灯彩艺术无人继承的最大原因，看一下王师傅一年接的活：元宵灯会、旅游节花车是固定节目。需要扎灯的商业活动一年没几次，所需灯彩的数量也有限，只是点缀一下气氛，活儿少得可怜，自然没人想做这一行当。
点评：元宵观灯是我国传统习俗，比较具体的记载起始于唐初，发展于两宋，来源则出于汉代燃灯祀太乙仪式，“灯会”得名是从宋代起始。元宵灯会年年有变，可扎灯的人总是那么几个老师傅。王师傅扎了十几年灯，伴随着一手老茧的是期盼：希望工艺美术学校开出灯彩课程，希望有关部门多多关心灯彩艺术的生存和发展。
织补手艺有钱途
“新三年，旧三年，缝缝补补又三年。”在那个特殊的年代，我们以穿旧衣服、打满补丁的衣服为荣。随着人们生活水平的提高，很少有人再穿补丁衣服了，补衣这门手艺似乎已成为了历史。
正因为这样，现在的人大都不会缝补衣服了，但是，有些名贵衣服如果不慎破损，扔掉是肯定舍不得的，要补就只好找专门的手艺人。对一般百姓来说，有些衣物虽说不上名贵，织补之后仍然可以穿用。像羊毛衫之类，如果破了一个小洞，能用同色线绒补好，穿在里面仍然可以保暖，外穿也不丢面子，何乐而不为？所以衣物织补业还是有一定市场的。
李太太就是一位织补高手。李太太今年快60了，可是那一手织补绝活却让人叹为观止。左手拿着撑子，右手飞针走线，不到20分钟，一件品牌西装破沿变得平整，瞅眼一看，还真找不出坏的地方。这是李太太的绝活———织补是中华民族几千年流传下来的传统手艺。
李太太手工织补的绝活在附近是出了名的。她告诉记者说，这门手艺是家传的，但是织补更是个细致的技术活，靠的还是口碑，因此每一件活儿的质量都很重要。织补靠的是回头客，刚开始顾客尝试着拿旧衣物给我补，一次补好了，有了信任感，就介绍给自己的亲戚朋友，生意慢慢好起来了。
由于织补是一项技术活，一般收费都较高。缝补收费视面料好坏和破损程度而定，如果补一个破口，一般的衣物缝补3.3厘米要10元左右，好点的面料缝补3.3厘米要30至50元。1件高档衣服，硬币大小1个洞，手工精补几乎看不出痕迹，其收费可能高达100多元。当然，如今手工缝补也是一项精细的手艺活儿，粗略的缝补是没有市场的。
李太太告诉记者，去年，一家外贸企业有一批急待出口的服装出现漏洞，也找上门来，我仅用三天三夜就帮他们用快速织补手艺全部补好，不但得到一笔不菲的收入，而且赢得了这家长期的大主顾。
李太太说，最近还有不少人登门求学这织补技术呢，她感到非常高兴，一方面这门手艺不会就此失传，另一方面，也能让更多的人重新找到就业的岗位。
点评：当前全国正在创建节约型社会，织补行业的空间十分大。从事织补手艺行业，最重要的条件是要手艺好。最好自己就是熟手，也可以雇人，自己做老板，只要有固定的接件点就行。接货的人必须是内行，所接的衣物能不能补，补到什么程度，顾客有什么要求，都要当面讲清楚，以免事后发生纠纷。做得好，小行业里也能像李太太一样做出大买卖。
弹棉花的师傅今何在
弹棉花，估计现在的很多年轻人都不知道有这一行当，超市里满是羊毛被、鸭绒被、9孔被，11孔被，估计现在睡棉花被的人都很少了。就连我也只有淡淡的印象，隐约记得小时候在幼儿园旁边有一家棉花铺。
老一辈人告诉我，以前每到秋冬季节，人们就会把当年收获的新棉送到棉花铺，打成被子，或为自家留用。若家里有女儿出嫁，棉花被更是必备的嫁妆，谁家的被子多，嫁女儿时也就更体面。棉花被很好用，如果盖得久了，汗渍堆积，失去了弹性，不暖不松，送到棉花铺一弹，让被子舒活一下筋骨，就又重新暖和轻巧了。
小时候从幼儿园下课，走在回家的路上，总能看到棉花铺里的两个师傅在弹棉花。师傅在开工前，先得套上一身行头，记忆中他们好像穿的是蓝布大褂，像从前城里工人的工作服，尤其重要的是得戴上一大口罩，整个脸只露一双眼睛。
据说，自古以来弹棉花是手工操作，即一张大木弓上张一条软质弦，弦用牛筋或丝织品制作，师傅把那张巨大的弯弓扛在背上，柳木制成的弯弓扎实且富有弹性，尾部紧紧插进腰带，师傅左手持“弓”，右手拿一个棒槌似的东西，不停地往弦上击。渐渐地，扁扁的一床棉絮越来越蓬松，比原先高出了好几倍。而那弹棉花的人，头发上、眉毛上挂上了霜，整个人看上去白雾茫茫；蓝褂子上也漫出了白絮，微风吹来，棉花屑就像欲飞的蒲公英一般。
把棉花弹匀了弹细了，用竹箩集中边边角角的棉花后，两位师傅便一人一头拿着长长的棉线，横竖对角交叉着，红的、绿的绷成一张纵横交错的网格，把棉絮整成方方正正的模样。
有一些老人对我说，什么被子都没有棉花被来得舒服、耐用，只是现在基本上找不到弹棉花的了。
点评：现如今，除了一些老人还习惯用棉花被外，恐怕已经很少有其他人在用了。棉花被将要成为历史，弹棉花也逐步走出人们视野。虽然现代社会越来越进步，大部分生活用具都由机械化来完成了，手工做的东西也没多少人会买。但是这些在长期劳动中形成的传统工艺仍旧具有它独特的魅力，也许我们的生活不再需要这一传统的手艺，可是我们的思想里不能淡忘这些经典的生活。
怀念卖货郎
“塑料鞋，尼龙纸，换针，换线，换糖噢！”小时候经常会听到这种熟悉的声音。
卖货郎，挑着一担萝筐，手拿拨浪鼓，走街穿巷，口里叫唤着。然后一帮流鼻涕穿开裆裤的孩子，就会拿着平时收藏的旧塑料鞋、旧牙膏皮、尼龙袋子蜂拥上前。
担货郎会找一棵荫凉的大树，笑呵呵地放下担子，拿出随身带着折叠板凳。那也是一种特色，毕竟平常人家全用木制板凳，卖货郎的帆布折叠板凳，也被我们看成了特别的看门家当。一个牙膏皮可以换五颗绿豆大的糖。卖货郎细心地数着，一颗，两颗，三颗……数得旁边看的小孩子口水直淌，赶忙把家里没用完的牙膏也挤空了去换糖。我还清清楚楚记得，小时候，因为贪吃，把一双八成新的凉鞋拿去换了糖，遭到了妈妈的一阵痛打。如今，超市、便利店多了，好多年也没有听过拨浪鼓的声音了，真是十分怀念。
除了卖货郎，面人郎是儿时的又一记忆，他们经常在学校门口摆个小摊，在一个小柜上面插满了彩泥捏的小动物、小人儿。其实这个小东西是可以永久保存的，可是我的童年里除了记忆，什么都没有留下。如今却再也看不到了……
点评：回想起小时候街上的面人郎那慈祥的笑容，还有卖货郎那咚啷啷的鼓声，这一切都在岁月的长河中越来越模糊，越来越遥远。现代文明给我们带来了翻天覆地的可喜变化，可是也冲击了我们流传已久、赖以生存的民间手艺。
皮影只是收藏品
皮影戏，给我印象最深的莫过于电视剧《大明宫词》里的那一段了。当能干且有非凡野心的武则天坐稳了皇后的宝座，并开始觊觎权力巅峰的时候，素来对政治了无兴趣且缺乏此头脑的高宗，仍然沉醉在了红极当时的皮影戏中。高宗不但爱看皮影戏，更爱亲手表演皮影戏。
《大明宫词》里曾几次出现这样一幕场景：太平公主陪伴父亲表演才子佳人皮影戏，并用夸张的声调为之配音“看那对面来的女子，春光满面……”，直至高宗弥留之际，他惦念的既不是江山，也不是年少时曾令他意乱情迷的美人，而是令他如痴如醉、难舍难弃的皮影。原来，皮影可以如此美丽，如此精致！
如今，皮影戏已经逐渐没落了。皮影戏给大多数人的印象是：一条吱吱作响的扁担，两三个破旧的道具箱子，几名朴实得与当地农民别无二致的演员走街串巷。
20多年前的中国农村，没有皮影戏就意味着没有娱乐。今天，电影、电视剧、音乐会盛行，皮影戏这样的演出形式已经无法吸引年轻人的眼球。记者了解到，一个皮影艺人一年演出300场以上，收入也仅为7、8千元。
而大多数皮影戏艺人的境况也许更为凄惨。目前很多皮影戏的演出多为村乡中几位艺人按影箱自发组班，小班两人，大班五六人，“有活就干，没活解散”，一场演出的报酬为80至300元不等。面对影戏演出市场的衰落，艺人们已经不愿意把手艺传给后人，在他们看来，比起做“手艺人”，读书、打工都是更好的选择。会演皮影戏的人也不多了，被称为皮影戏大师的史呈林祖传学唱皮影，他从17岁就开始表演，至今已经过了40年。但他的儿子就不会，也不愿意学。
点评：在许多地方，皮影正在成为一种热门的民间艺术收藏。但是刻工再精美、历史再久远的皮影，如果无人会操纵表演，无人给其血液般的唱腔，它只能是一件精美的工艺品，虽然有价值但却没有生命。环视我们的身边，有很多手艺如皮影戏一般正在消失，令人感怀遗憾。
（本版制图安然）
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